На форуме в Уфе поддержали инициативу создания Евразийского альянса креативных индустрий
Креативный продукт все чаще становится языком международной кооперации. Влияние одной компьютерной игры порой превосходит эффект от театральной постановки, а общие ценности помогают договариваться о совместных проектах. Как совместить рост креативной экономики с ценностными ориентирами, где брать капитал для общих проектов, как защитить права на идеи и почему центром такой кооперации может стать Уфа, обсудили участники пленарного заседания «Россия и Евразия: объединение по ценностям». Заседание прошло 3 ноября в рамках международного фестиваля-форума «Российская креативная неделя — Евразия» в Уфе. В обсуждении участвовали представители федеральной и региональной власти, международных организаций, культуры и бизнеса.
Ценности должны лежать в основе экономического развития страны
Пленарное заседание открылось обращением заместителя Председателя Правительства России Александра Новака, которое зачитала президент Единого центра креативной экономики Марина Монгуш. Со-модератором заседания выступил Дмитрий Озман, президент Forbes Club Russia, директор по развитию Forbes Russia.
«Дизайн, архитектура, медиа, цифровые технологии повышают конкурентоспособность и помогают выходить на новые рынки. На стыке творчества и производства сегодня рождаются решения, которые формируют экономику будущего», — говорится в обращении Александра Новака.
Продолжая пленарное заседание, Марина Монгуш подчеркнула, что за последние шесть лет в России сформировалась собственная модель развития креативной экономики. Принят профильный закон, законодательно закреплены 16 направлений креативных индустрий, сформирована система федеральных и региональных институтов поддержки. При этом российская модель отличается распределённым характером: креативные индустрии развиваются не только в крупных городах, но и на малых территориях.
«В России креативная экономика прежде всего распределённая. Мы говорим о том, что она концентрируется не только в мегаполисах, что для нас важно развивать креативную экономику в малых городах, даже в сельских поселениях», — отметила Марина Монгуш.
По её словам, следующий этап развития требует более широкого взгляда на креативную экономику. Помимо финансовых показателей необходимо учитывать ценности, которые транслируют креативные продукты, их влияние на общество и развитие территорий. При этом творческие компетенции должны усиливать традиционные отрасли — промышленность, сельское хозяйство и туризм, а также становиться инструментом международной кооперации. Сегодня креативные индустрии обеспечивают 4,2% ВВП России, а национальная цель предусматривает увеличение их доли до 6%.
Как ценности превращаются из инициативы в рабочий инструмент, объяснил Александр Журавский, заместитель начальника Управления Президента РФ по общественным проектам.
«В преамбуле указа о национальных целях развития сформулировано, что все цели базируются на традиционных духовно-нравственных ценностях. Это означает, что все государственные инвестиции осуществляются в соответствии с ними. Это перестает быть инициативой, когда мы смотрим на показатели, которыми оценивается достижение национальных целей», — отметил он.
Среди 17 ценностей Александр Журавский назвал жизнь, достоинство, справедливость, служение Отечеству, семью и труд. Различия в понимании этих категорий, по его оценке, объясняют постоянную конфликтность в отношениях с Западом, тогда как новый миропорядок складывается из стран, которые разделяют традиционные ценности: ШОС БРИКС, Евразийское сообщество. Для креативного бизнеса отсюда следует практический вывод.
«Креативный продукт должен опираться на традиционные ценности. Сегодня он вынужден на них опираться, иначе его не поймут в сообществе стран, которые эти ценности разделяют», — подчеркнул Александр Журавский.
Ценностный код хорошо виден в самом продукте. В российском кино и анимации это коллективные сюжеты, в западной культуре ставка на личное достижение, в японской архитектуре и мультфильмах единение с природой. Понимая ценности партнеров, бизнес выбирает продукт, который будет понят и востребован.
Точка сборки
Евразийская кооперация нуждается в месте, где ее участники могут встречаться регулярно. Глава Республики Башкортостан Радий Хабиров предложил рассматривать в этой роли Уфу и Башкортостан.
«Мы всегда хотели позиционировать себя как сердце Евразии, носителей уникального сосредоточения культур Европы и Азии. У нас можно встать одной ногой в Европе, а другой в Азии», — сказал он.
Материальной основой такой площадки может стать Евразийский музей кочевых цивилизаций.
«Мы хотим завершить проект в течение ближайших двух лет. Возможно, музей станет точкой сборки интересных креативных идей, интересов евразийского штаба креативной индустрии», — пояснил Радий Хабиров.
Второй повод для встречи — саммит ШОС, который в 2028 году примет Уфа.
«Саммит ШОС это, как правило, — не просто встреча глав государств, а большой перечень тематических событий. Можно было бы вместе с МИД отработать встречу, посвященную развитию креативных индустрий в этих странах», — предложил Глава Республики Башкортостан.
Хабиров подчеркнул, что Башкортостан готов стать постоянной площадкой для объединения креативных сообществ России и стран Евразии. Регион намерен создавать условия для реализации совместных проектов и укрепления международных связей, закрепляя за Уфой роль одного из центров евразийского сотрудничества.
Инфраструктурой за рубежом могут стать Русские дома. Инициатива расширения их роли в развитии креативных индустрий возникла в ходе работы круглого стола форума. Алексей Клещев, заместитель руководителя Россотрудничества, видит в них место, где иностранный гость знакомится с Россией как со страной современных отраслей.
«Придя в Русский дом, человек должен увидеть, что Россия для него страна возможностей. Даже страны, которые только поднялись над сельскохозяйственным уровнем развития, хотят в космос, в атомную энергетику, в цифровые технологии и искусственный интеллект. Никому не надо доказывать, что мы лидеры в атомной отрасли. Когда наши американские партнеры говорят, что открыли “госуслуги”, мы улыбаемся и пожимаем плечами. Передовая страна видна сразу», — отметил Клещев.
Русские дома могли бы взять на себя новую функцию и объединять международные креативные команды с российскими. Многие иностранные компании и так работают с русскими разработчиками и дизайнерами, а такая площадка помогла бы оформить это сотрудничество.
Капитал и защита идей
Главный барьер для креативных команд, по оценке Нейтана Э. Брауна, стратегического советника президента Международного альянса БРИКС по вопросам интеграции цифровой связи, искусственного интеллекта и кибербезопасности, лежит в области финансов.
«Проблема не в продукте и не в рынке. На рост креативной индустрии в первую очередь влияет финансовая поддержка. В технологическом секторе собрать несколько миллионов долларов в Калифорнии несложно. Для креативных индустрий таких возможностей нет», — заявил он.
В качестве решения Нейтан Э. Браун назвал суверенные фонды.
«Сегодня суверенные фонды располагают примерно 12 триллионами долларов. Если направить в креативные индустрии всего 0,01% такого бюджета, это уже около миллиарда долларов. Через банки и институты развития проекты получат поддержку с наименьшим риском», — пояснил он.
Отдельный механизм привлечения капитала, который позволит оценить влияние креативных индустрий на ВВП, должен появиться в январе 2027 года. Но кроме капитала нужна организация, которая объединит участников.
«Многие представители креативной индустрии работают по отдельности. Нужно создать институт, в который сможет вступить каждый, кто задействован в этой сфере. Самая большая возможность — облегчить интеграцию глобальных креативных сообществ, с уважением к культуре каждой страны», — подчеркнул Нейтан Э. Браун.
Интеллектуальная собственность в этой схеме играет роль и актива, и основы доверия между партнерами. Ирина Яковлева, заместитель председателя ООГО «Российский центр оборота прав на результаты творческой деятельности», сослалась на исследование ВОИС: за 15 лет инвестиции в нематериальные активы выросли втрое по сравнению с материальными.
«Предприниматели, в том числе зарубежные, начинают воспринимать интеллектуальную собственность как основной экономический актив. Права нужно фиксировать и регистрировать до того, как продукт выходит в публичное пространство», — отметила она.
Самый частый пример ошибки, по ее наблюдениям, — команды, которые создают мультфильм, не разобравшись с правами сценариста, режиссера, персонажей и музыки. В международных проектах, по ее словам, участникам стоит заранее договориться о нескольких вещах.
«Нужно определить, какая интеллектуальная собственность была у каждой команды до проекта, какая будет создана в процессе, как распределяются права и доход, какая юрисдикция действует при споре и что происходит при выходе из проекта», — перечислила Ирина Яковлева.
Среди инструментов она назвала евразийский товарный знак, цифровую фиксацию прав и залог интеллектуальной собственности при кредитовании.
Защита прав особенно важна для производства. Скульптор Даши Намдаков рассказал, как приехал в китайскую мастерскую, где его уже ждали отлитые копии его работ. По его наблюдению, китайские коллеги с самого начала мыслят глобально.
«То, что мы придумали, нужно защищать юридическими правами. А у нас есть некие шоры: мы делаем продукт для себя, в лучшем случае для постсоветского пространства. Китайцы с первого дня делают продукт для всего мира», — сказал Намдаков.
Участники отметили, что за Уралом нет производственной базы для арт-индустрии и российские скульпторы и художники вынуждены размещать заказы за рубежом. Идея создать такой центр в Башкортостане нашла поддержку.
«Народ здесь очень талантливый, он может все, особенно в креативной индустрии, руками. Сегодня с утра я был в музее “Золото сарматов”: глубина истории такова, что здесь все закономерно может произойти, и надо делать», — отметил Даши Намдаков.
Культура как инфраструктура
Вардан Мкртчян, директор Национального академического театра имени Габриэла Сундукяна (Армения), описал проблему на примере театров.
«У нас есть исторические связи, профессиональные отношения, общий театральный опыт. Но мы пока не создали практическую инфраструктуру, которая превратила бы эти связи в непрерывное творческое и экономическое сотрудничество. Во многих случаях все зависит от инициативы конкретного руководителя театра или режиссера», — сказал он.
Вардан Мкртчян предложил пять шагов: единую цифровую платформу театров Евразии, фонд совместных постановок, программы профессионального обмена, региональные театральные резиденции и международный театральный рынок.
«Фонд совместных постановок — один из наиболее важных механизмов. Каждая сторона участвует не только в творческом процессе, но и несет финансовую ответственность, продвигает продукт и участвует в распределении доходов. Это снизит нагрузку на каждый театр и создаст новый рынок культурного продукта», — пояснил Мкртчян.
Формулу следующего этапа он свел к формуле: «Совместно создавать, совместно производить, совместно продвигать и совместно зарабатывать. Тогда культурное сотрудничество перестанет быть исключительно сферой дипломатических или символических отношений и станет реальной креативной экономикой».
Основа таких партнерств, по словам Ее Превосходительства Фариды Абдулла Камбар Аль Авади, бизнесвумен, дизайнера интерьеров, основательницы Cinmar Design и сооснователя Ассоциации профессиональных дизайнеров интерьеров, доверие.
«Мы собрались не для соревнования. Наоборот, мы должны дополнять друг друга. Когда мы соединяем партнеров и выходим на новый рынок, прежде всего нужно построить отношения доверия и уважения. Знание партнера делает выход на его рынок проще. Я никогда не приеду в другую страну, пока не узнаю ее культуру: что людям нравится, что не нравится и что может их обидеть. Чем больше я знаю о стороне партнера, тем легче мне зайти на рынок и тем проще понять, где мы не будем конкурировать», — подчеркнула Аль Авади.
Для развития такого сотрудничества она предложила создать международную платформу, которая объединит дизайнеров и производителей стран Евразии, позволит им представлять свои продукты зарубежной аудитории, обмениваться опытом и находить партнеров для совместных проектов. Отдельное внимание Аль Авади предложила уделить привлечению инвестиций и поддержке талантливых авторов.
«В современном мире невозможно заставить новое поколение жить жизнью наших бабушек и прабабушек. Но текстуры и узоры из их мира можно использовать в современном концепте. При этом, язык и культура остаются предметом гордости при выходе на любой рынок. Мы не должны позволять заменить нашу культуру», — добавила Ее Превосходительство Фарида Абдулла Камбар Аль Авади.
Выйти за привычные рамки предложил Даур Кове, министр культуры Республики Абхазия. По его мнению, культурное наследие должно становиться основой современных продуктов, создавать рабочие места и открывать новые возможности для предпринимательства.
Среди перспективных направлений российско-абхазского сотрудничества он выделил совместное производство кино, анимации и музыки, развитие гастрономических брендов и культурного туризма. Вместо разовых мероприятий Кове предложил формировать постоянные международные проектные команды, подчеркнув, что креативная кооперация не должна ограничиваться рамками отдельных объединений и географических союзов.
«Личная договоренность двух людей о проекте нередко открывает дорогу там, где официальное обращение остается без ответа», — отметил Даур Кове.
Пример масштабного евразийского бренда привел Асхат Акибаев, автор и основатель Всемирных игр кочевников.
«В мире около 200 олимпийских видов спорта и более 10 тысяч традиционных, и для них нет платформы. Каждый год теряется около сотни языков, а с ними культура, быт и традиции. Наши Игры родились из двух чувств: несправедливости и потери», — объяснил он.
Эффект для Кыргызстана вышел за пределы спорта.
«Раньше, когда говорили “Кыргызстан”, нас путали с Курдистаном или Казахстаном. Теперь создан бренд, и в мировых турагентствах задают два вопроса: когда начнутся игры и когда будут продаваться билеты», — отметил Асхат Акибаев.
Государственную поддержку таких проектов он считает обязательной. Каждой стране, по его мнению, нужны свои площадки: игры степей, кавказские или африканские традиционные игры. Участники заседания сошлись на том, что у региональных продуктов, от кумыса до ремесел, есть потенциал бренда, хотя упаковка у многих требует доработки.
Команда важнее идеи
Что нужно учитывать тем, кто выходит в креативные индустрии, описал Валерий Федоров, генеральный директор ВЦИОМ.
«Чтобы не потерять деньги, а приумножить их, культурный продукт должен учитывать локальную идентичность. Она живет в языке, в памяти, в традициях людей. Ошибка в интерпретации может стоить слишком дорого», — сказал он.
При этом и продукт другой культуры тоже может стать своим.
«Это не новый горизонт для России: мы тысячу лет развиваемся как многонациональная держава и черпаем в этом силу. Задача креативной кооперации — найти то, что в другой культуре станет близким нашим людям, и на этой основе создать новый продукт. Нужно учиться играть вдолгую и инвестировать не столько в идеи, сколько в саму команду. Идея может не взлететь: бизнес — это всегда риск. Но если вы собрали по-настоящему сильную команду, она найдет другую идею, которая принесет успех», — отметил Валерий Федоров.
По итогам заседания участники поддержали идею закрепить за Уфой роль площадки для проектирования совместных решений в развитии креативной экономики на евразийском пространстве и приступить к проработке евразийского альянса креативных индустрий. Среди направлений, которые предложено проработать, были образовательные программы на базе научно-образовательного центра республики, правовая и инвестиционная поддержка совместных проектов, производственная база для арт-индустрии и креативный туризм.
Креативная экономика, как отметили организаторы, остается экономикой людей и создателей продукта. Она помогает удерживать связи между странами там, где одних культурных обменов недостаточно. Сроки и форму этой работы определит дальнейшее взаимодействие участников, но направление уже понятно.
Организаторами «Российской креативной недели — Евразия» выступают Единый центр креативной экономики (АНО «Креативная экономика») и Правительство Республики Башкортостан.
Participants at Ufa Festival-Forum Back Proposal to Establish Eurasian Alliance of Creative Industries
Participants in a plenary session in Ufa supported the proposal to establish the city as a platform for developing joint initiatives and to begin exploring the creation of a Eurasian Alliance of Creative Industries.
Creative products are increasingly becoming a language of international cooperation. A single video game can sometimes have a greater impact than a theatrical production, while shared values can help countries reach agreements on joint projects. How can the growth of the creative economy be reconciled with cultural values? Where can funding for international projects be found? How should intellectual property be protected, and why could Ufa become a centre for such cooperation?
These questions were discussed at the plenary session "Russia and Eurasia: United by Shared Values," held on November 3 as part of the international festival-forum Russian Creative Week — Eurasia in Ufa, Russia. The discussion brought together representatives of federal and regional authorities, international organisations, cultural institutions and businesses.
Values Must Underpin a Country's Economic Development
The plenary session opened with a message from Russian Deputy Prime Minister Alexander Novak, read aloud by Marina Mongush, President of the Unified Centre for Creative Economy.
"Design, architecture, media and digital technologies enhance competitiveness and help businesses enter new markets. Today, solutions that will shape the economy of the future are emerging at the intersection of creativity and manufacturing," Novak said in his message.
Continuing the discussion, Marina Mongush emphasised that Russia had developed its own model of creative economy growth over the past six years. The country has adopted dedicated legislation, officially recognised 16 sectors of the creative industries, and established a system of federal and regional support institutions.
The Russian model is also distinguished by its decentralised nature: creative industries are developing not only in major cities but also in smaller communities.
"In Russia, the creative economy is, above all, decentralised. We are talking about an economy that is not concentrated exclusively in major metropolitan areas. For us, it is important to develop the creative economy in small towns and even rural communities," Mongush said.
According to her, the next stage of development requires a broader understanding of the creative economy. Beyond financial indicators, it is essential to consider the values conveyed by creative products, their impact on society and their contribution to regional development.
Creative expertise should also strengthen traditional sectors, including manufacturing, agriculture and tourism, while serving as a tool for international cooperation. Creative industries currently account for 4.2% of Russia's GDP, with a national target to increase their share to 6%.
Alexander Zhuravsky, Deputy Head of the Presidential Directorate for Social Projects, explained how values can be translated from general principles into practical policy instruments.
"The preamble to the decree on national development goals states that all these goals are based on traditional spiritual and moral values. This means that all government investments are made in accordance with these values. They cease to be merely an initiative when we look at the indicators used to assess progress towards national goals," he said.
Among the 17 values, Zhuravsky highlighted life, dignity, justice, service to the Fatherland, family and work. In his assessment, differences in how these concepts are understood help explain persistent tensions in relations with the West, while a new international order is emerging among countries that share traditional values, including those associated with the SCO, BRICS and the wider Eurasian community.
He also drew a practical conclusion for creative businesses.
"Creative products must be rooted in traditional values. Today, they have to reflect these values; otherwise, they will not be understood by communities of countries that share them," Zhuravsky stressed.
Cultural values are often reflected in creative products themselves. Russian cinema and animation frequently feature collective narratives, Western cultural products often emphasise individual achievement, while Japanese architecture and animation highlight harmony with nature. Understanding the values of international partners helps businesses develop products that resonate with their target audiences.
Ufa as a Hub for Eurasian Cooperation
Eurasian cooperation needs a place where participants can meet regularly. Radiy Khabirov, Head of the Republic of Bashkortostan, proposed positioning Ufa and Bashkortostan as such a hub.
"We have always wanted to position ourselves as the heart of Eurasia, a place where the cultures of Europe and Asia come together in a unique way. Here, you can stand with one foot in Europe and the other in Asia," he said.
The Eurasian Museum of Nomadic Civilisations could provide a physical foundation for this platform.
"We want to complete the project within the next two years. Perhaps the museum will become a gathering point for creative ideas and for the interests of a Eurasian creative industries hub," Khabirov explained.
Another opportunity for international engagement will be the Shanghai Cooperation Organisation (SCO) summit, which Ufa is scheduled to host in 2028.
"An SCO summit is generally not just a meeting of heads of state but also a wide range of thematic events. Together with the Ministry of Foreign Affairs, we could explore organising a meeting dedicated to the development of creative industries in these countries," the Head of Bashkortostan proposed.
Khabirov emphasised that Bashkortostan is ready to become a permanent platform connecting creative communities from Russia and across Eurasia. The region intends to create conditions for joint projects and strengthen international ties, establishing Ufa as one of the centres of Eurasian cooperation.
Abroad, the network of Russian Houses could provide supporting infrastructure. A proposal to expand their role in the development of creative industries emerged during a roundtable discussion at the festival-forum.
Alexey Kleshchev, Deputy Head of Rossotrudnichestvo, sees Russian Houses as places where international visitors can discover Russia as a country of modern industries and technological opportunities.
"When someone visits a Russian House, they should see that Russia is a country of opportunities. Even countries that have only recently moved beyond an agriculture-based level of development aspire to work in space exploration, nuclear energy, digital technologies and artificial intelligence. Nobody needs to be convinced that we are leaders in the nuclear industry. When our American partners say they have launched something like Gosuslugi, our digital public services platform, we smile and shrug. An advanced country is immediately recognisable," Kleshchev said.
Russian Houses could take on an additional role by connecting international creative teams with Russian partners. Many foreign companies already work with Russian developers and designers, and these platforms could help turn existing contacts into more structured cooperation.
Investment and Intellectual Property Protection
According to Nathan E. Browne, Strategic Advisor to the President of the International BRICS Alliance on Digital Connectivity, Artificial Intelligence and Cybersecurity Integration, the main barrier facing creative teams is access to finance.
"The problem is not the product or the market. Financial support is the primary factor influencing the growth of the creative industries. In the technology sector, raising several million dollars in California is not particularly difficult. The creative industries do not have the same opportunities," he said.
Browne identified sovereign wealth funds as a potential source of financing.
"Today, sovereign wealth funds hold approximately $12 trillion. If just 0.01% of these resources were directed towards the creative industries, that would already amount to around a billion dollars. Through banks and development institutions, projects could receive support with lower risks," he explained.
A separate capital-raising mechanism, designed to help assess the creative industries' contribution to GDP, is expected to emerge in January 2027. However, alongside funding, the sector also needs an institution capable of bringing its participants together.
"Many people in the creative industries work independently of one another. We need to create an institution that anyone involved in this field can join. The greatest opportunity lies in making it easier to integrate creative communities globally while respecting the culture of every country," Browne emphasised.
Intellectual property plays a dual role in this model: it is both an economic asset and a foundation for trust between partners.
Irina Yakovleva, Deputy Chair of the Russian Centre for the Circulation of Rights to Creative Works, referred to research by the World Intellectual Property Organization (WIPO), according to which investment in intangible assets has grown three times as fast as investment in tangible assets over the past 15 years.
"Entrepreneurs, including those from other countries, are beginning to view intellectual property as a core economic asset. Rights must be documented and registered before a product enters the public domain," she said.
One of the most common mistakes, according to Yakovleva, occurs when teams create an animated film without first clarifying the rights of the screenwriter, director, character creators and composers.
For international projects, she stressed the importance of agreeing on several fundamental issues in advance.
"It is necessary to establish what intellectual property each team owned before the project, what will be created during the project, how rights and revenue will be distributed, which jurisdiction will apply in the event of a dispute, and what happens if a participant leaves the project," Yakovleva explained.
Among the available instruments, she highlighted a Eurasian trademark, digital systems for documenting intellectual property rights, and the use of intellectual property as collateral for loans.
Protecting creative works is particularly important in manufacturing.
Sculptor Dashi Namdakov described visiting a Chinese workshop where cast copies of his works had already been prepared. In his experience, Chinese manufacturers tend to approach their products with a global market in mind from the outset.
"What we create must be protected through legal rights. We have certain limitations in our thinking: we make products for ourselves, or at best for the post-Soviet market. The Chinese create products for the entire world from day one," Namdakov said.
Participants noted that Russia lacks a dedicated production base for the art industry east of the Ural Mountains, forcing Russian sculptors and artists to commission work abroad. The proposal to establish such a centre in Bashkortostan received support.
"People here are extremely talented. They can make almost anything, particularly in the creative industries, with their own hands. This morning, I visited the Gold of the Sarmatians Museum. The depth of history here is extraordinary. Everything suggests that such a project could take shape here, and it should be done," Namdakov said.
Culture as Infrastructure
Vardan Mkrtchyan, Director of the Gabriel Sundukyan National Academic Theatre (Armenia), illustrated the challenges of international creative cooperation through the example of theatre.
"We have historical ties, professional relationships and a shared theatrical tradition. However, we have not yet created the practical infrastructure needed to turn these connections into continuous creative and economic cooperation. In many cases, everything still depends on the initiative of an individual theatre director or artistic director," he said.
Mkrtchyan proposed five measures: a unified digital platform for Eurasian theatres, a co-production fund, professional exchange programmes, regional theatre residencies and an international theatre marketplace.
"A fund for joint productions is one of the most important mechanisms. Each party would participate not only in the creative process but also take financial responsibility, promote the production and share in the revenue. This would reduce the burden on individual theatres and create a new market for cultural products," Mkrtchyan explained.
He summarised the next stage of development as follows:
"Create together, produce together, promote together and earn together. Then cultural cooperation will cease to be exclusively a matter of diplomatic or symbolic relations and will become a genuine creative economy."
According to Her Excellency Farida Abdulla Kambar Al Awadhi, businesswoman, interior designer, founder of Cinmar Design and co-founder of the Association of Professional Interior Designers (UAE), trust must form the foundation of such partnerships.
"We have not come together to compete. On the contrary, we should complement one another. When we connect partners and enter a new market, the first thing we need to do is build relationships based on trust and respect. Knowing your partner makes entering their market easier. I would never go to another country without first learning about its culture: what people like, what they dislike and what might offend them. The more I know about my partner's culture, the easier it is to enter the market and understand where we can complement rather than compete with one another," Al Awadhi emphasised.
To support this cooperation, she proposed creating an international platform connecting designers and manufacturers across Eurasia, enabling them to present their products to international audiences, exchange expertise and find partners for joint projects.
Al Awadhi also highlighted the importance of attracting investment and supporting talented creators.
"In today's world, we cannot expect the younger generation to live the same way our grandmothers and great-grandmothers did. But the textures and patterns of their world can be incorporated into contemporary designs. At the same time, our language and culture remain a source of pride when entering any market. We must not allow our culture to be replaced," Her Excellency Farida Abdulla Kambar Al Awadhi added.
Daur Kove, Minister of Culture of the Republic of Abkhazia, called for expanding cooperation beyond established frameworks. In his view, cultural heritage should provide a foundation for contemporary products, generate employment and create new opportunities for entrepreneurs.
Among the promising areas of cooperation between Russia and Abkhazia, he identified joint film, animation and music production, the development of gastronomic brands, and cultural tourism.
Instead of relying on one-off events, Kove proposed establishing permanent international project teams. He also stressed that creative cooperation should not be restricted by the boundaries of particular organisations or geographical alliances.
"A personal agreement between two people on a project often opens doors where an official request receives no response," Kove said.
Askhat Akibayev, founder and creator of the World Nomad Games, presented the Games as an example of a large-scale Eurasian cultural brand.
"There are around 200 Olympic sports and more than 10,000 traditional sports in the world, yet there is no platform for them. Around a hundred languages disappear every year, taking with them cultures, ways of life and traditions. Our Games were born out of two feelings: injustice and loss," he explained.
The impact on Kyrgyzstan has extended well beyond sport.
"In the past, when people heard 'Kyrgyzstan', they confused us with Kurdistan or Kazakhstan. Now we have created a brand, and travel agencies around the world ask two questions: when will the Games begin, and when will tickets go on sale?" Akibayev said.
He believes government support is essential for such initiatives. In his view, every country needs platforms of its own, whether games celebrating the traditions of the steppes, the Caucasus or Africa.